Venha aprender Teatro com o Grupo Cerco

 

É com alegria que o Grupo Cerco lança oficinas em MÓDULOS TEATRAIS para explorar diferentes combinações de técnicas e estilos do fazer teatral.

De ABRIL a JULHO, UM MÓDULO POR MÊS, com o objetivo de compartilhar o resultado de 10 anos de trajetória em pesquisa de linguagem e criação cênica. Misturando experiências que cada integrante do Grupo Cerco trouxe para o coletivo a partir de suas vivências artísticas, estas oficinas percorrem conteúdos vindos do Sistema Pedagógico de Jacques Lecoq, do Método Viewpoints de Anne Bogart e Tina Landau, da Rítmica Dalcroze e do Instituto de Teatro Intercultural de Singapura.

Os módulos, que PODEM SER REALIZADOS SEPARADAMENTE ou EM SEQUÊNCIA, de acordo com o interesse de cada aluno(a)*, são os seguintes:

• 1 – JOGOS TEATRAIS E VIEWPOINTS
Com Kalisy Cabeda e Martina Fröhlich
Período: 03 a 29/04
O corpo é a ferramenta primordial para o teatro. Através da sensibilização corporal, de jogos teatrais e do método Viewpoints trabalharemos os sentidos, a consciência corporal e o estado físico necessário para o jogo cênico. Um trabalho coletivo para explorar e ampliar as possibilidades de criação e composição cênica. Este é um módulo aberto a todas as pessoas interessadas em teatro com ou sem experiência anterior.

• 2 – ANÁLISE DE MOVIMENTO E MÁSCARA NEUTRA
Professor(es): Anildo Böes e Manoela Wunderlich
Período: 06 a 29/05
O estudo do movimento é uma ferramenta para todos os atores e é uma preparação para o aprendizado da Máscara Neutra. São práticas para o aluno liberar as articulações, trabalhar com peso e contrapeso, precisão e fragmentação das articulações do corpo.

• 3 – MÚSICA E ACROBACIA
Professor(es): Manoela Wunderlich, Anildo Böes e Philipe Philippsen
Período: 03 a 26/06
A musicalidade está presente em diversos níveis do fazer teatral. E o trabalho acrobático traz mais autonomia ao corpo do ator/atriz. Neste módulo trabalharemos voz e corpo, desenvolvendo elementos rítmicos, harmônicos e expressivos da música; e trabalharemos também acrobacias, explorando os limites da capacidade dos atores e atrizes, dentro de desafios seguros.

• 4 – CRIAÇÃO CÊNICA
Professor(es): Elisa Heidrich, Marina Kerber, Martina Fröhlich e Philipe Philippsen
Período: 01 a 24/07
Neste módulo iremos explorar os elementos que compõem a criação cênica e seus desafios. Do trabalho individual à criação coletiva, trabalharemos a partir de improvisações, textos dramaturgicos, de literatura e ou de autoria pessoal, observando as possibilidades de processo e seus diferentes resultados em cena.

Organizamos valores especiais para quem fizer um, dois, três ou os quatro módulos!

PERÍODO: de abril a julho de 2019
CARGA HORÁRIA: segundas e quartas à noite – das 19h às 21:30h – 20h/aula – total formação 80h/aula
PÚBLICO-ALVO: atrizes e atores, com formação prévia
VALOR POR MÓDULO: R$ 350,00
PAGAMENTO PROMOCIONAL PARA INSCRIÇÕES ANTECIPADAS: R$ 320,00
VALOR DOS QUATRO MÓDULOS: R$ 1.200,00

MAIS INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES: teatrodocerco@gmail.com

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ELA: EXPERIÊNCIA CÊNICA PARA MULHERES

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É com alegria que abrimos as inscrições para a segunda edição da oficina ELA extensiva, depois de uma linda e profunda oficina extensiva que aconteceu em 2018.
Com foco no corpo, na expressão e através de exercícios de sensibilização corporal, improvisação de movimento, dança e jogos teatrais, as participantes são convidadas a realizar um mergulho pessoal e refletir sobre o feminino que habita em nós. Abrindo um diálogo entre as experiências pessoais das participantes e o desenvolvimento de um trabalho sensível e criativo sobre a potência criadora da mulher.
O objetivo da oficina é trabalhar através do teatro e da dança livre com o público feminino, utilizando a ludicidade e a sensibilidade para tocar em aspectos da vida, dos sentimentos e desafios em ser mulher. Serão 3 meses de oficina com um encontro por semana e a proposta será criar, a partir dos exercícios cênicos desenvolvidos em aula, uma intervenção cênica na rua ao final da oficina.

Ao longo do processo serão desenvolvidos jogos cênicos, sensibilização corporal, improvisação de movimento, leitura de textos e poesias de escritoras mulheres, conversa sobre o gênero feminino e depoimentos das participantes. Algumas escritoras que vamos ler ao longo da oficina são: Angélica Freitas, Gioconda Belli, Alice Ruiz, Lygia Fagundes Telles e Rupi Kauer, entre outras.

A oficina se destina a todas mulheres (cis e trans) interessadas a partir de 14 anos, com ou sem experiência artística. VAGAS LIMITADAS.

DATA: Serão 3 meses de oficina de 11/04 até 11/07.
HORÁRIO: Quintas-feiras 18:30h ás 21:30h.
LOCAL: Espaço Cerco Cultural. Rua Riachuelo, 579.
INVESTIMENTO: 180 reais mensais durante os 3 meses de oficina. Ou o valor total à vista que fica 510 reais.
Serão oferecidas duas bolsas-sociais para participantes que precisarem, se você precisa deste auxílio entre em contato através do email: elacenicamulheres@gmail.com

Ministrante: Kalisy Cabeda é mulher, mãe e seu campo de interesse é pelo corpo, suas pesquisas são dentro da área do teatro e da dança, utilizando também a linguagem do vídeo e da performance. É Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. É Bacharel em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2010). É professora habilitada pelo método DanceAbility (método de improvisação de movimento que integra pessoas com e sem deficiência). Como atriz participou de diferentes projetos e atualmente é integrante do Grupo Cerco, no qual realizou trabalhos que participaram de importantes festivais de Teatro nacionais e internacionais (FILO, Porto Alegre em Cena, Caxias em Cena…) e também receberam alguns prêmios (Prêmio Açorianos de Teatro e Prêmio Braskem de Teatro).
Como bailarina participou do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre e foi integrante do LAPETT – Laboratório de Pesquisas e Estudos em Tanz Theatralidades – ECA-USP, dirigido por Sayonara Pereira. Trabalhou como intérprete-criadora no espetáculo: “Guia Improvável Para Corpos Mutantes”, com direção de Airton Tomazzoni e vencedor dos prêmios Klaus Vianna de Dança, 2013/2014 e Rumos Itaú Cultural 2013/2014. É integrante fundadora do Coletivo Âmago, que investiga a dança, o vídeo e a intervenção cênica em espaços alternativos. Este Coletivo em 2017 realizou a estreia do espetáculo de dança “O Sentido se Sente com o Corpo” que tem como tema o corpo feminino e sua relação com a natureza. Este trabalho recebeu 4 indicações ao Premio Açorianos de Dança de Porto Alegre 2017 e recebeu o troféu na categoria Melhor Trilha Sonora. Como professora ministra oficinas desde 2011, em diferentes espaços, para adolescentes e adultos. Desenvolve desde 2018 a oficina ELA:Experiência Cênica para Mulheres, que tem como foco trabalhar o teatro e dança como ferramentas de expressão e comunicação para o público feminino.

MAIS INFORMAÇÕES ACESSE: https://www.facebook.com/events/572341676603836/

 

Preparação Corporal

No Laboratório de Preparação Corporal serão usados práticas individuais e coletivas que auxiliem na consciência do centro motor, na flexibilização das articulações e na ampliação da capacidade aeróbica.

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Nos encontraremos todas as manhãs de terça com o objetivo de manter e aprimorar o condicionamento físico daqueles que usam o corpo como ferramenta de expressão: atores, bailarinos, professores, palestrantes ou demais pessoas interessadas. Usaremos dinâmicas com objetos que contribuam para o desenvolvimento de foco, atenção, precisão, agilidade e coordenação motora

Anildo Böes é bacharel em Teatro (2013) pela UFRGS. Possui diploma pela escola Intercultural Theatre Institute (2017) e é discípulo da escola de Tai Chi  Nam Wah TaiJiGong ambas de Singapura. É ator e professor de teatro, desde então, pesquisa a expressividade do corpo no fazer teatral dentro do Grupo Cerco e com outros colaboradores externos.

TERÇAS 19/03 ATÉ 02/07 – 9H ÀS 12H – ESPAÇO CERCO CULTURAL

Informações: anildoboes@gmail.com – (51) 98458.9238

Oficina de Musicalização

Em abril começa o Laboratório Permanente de MUSICALIZAÇÃO com Philipe Philippsen!

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Sobre a oficina:

O laboratório permanente de musicalização é um espaço aberto para todo mundo experimentar a teoria e a prática da música através do movimento corporal. A partir de jogos e exercícios intuitivos, vamos simplificar os conceitos musicais e brincar com o canto, a dança, a improvisação e a notação musicais. Para pessoas com ou sem experiência musical. A oficina é gratuita, com contribuição espontânea.

Horário: Quartas-feiras das 14h às 16h (a partir de 11/04)

Local: Espaço Cerco Cultural – Riachuelo 579

Valor: Oficina gratuita com contribuição espontânea

Público alvo: Pessoas com ou sem experiência musical. Atores e atrizes, bailarinos e bailarinas, público em geral.

Informações e inscrições: philipefp@gmail.com

Sobre o professor:

Philipe Philippsen é bacharel em Teatro (2009), mestre em Artes Cênicas (2016) e licenciando em Dança pela UFRGS. É ator, músico, bailarino e artista de rua. Estudou composição (2011) e o método Dalcroze (2011 e 2012) na Lucy Moses School e na Diller-Quaile School of Music (2012) ambas em Nova York. Desde então, desenvolve uma pesquisa sobre a prática da musicalidade no fazer teatral dentro do Grupo Cerco e em produções de outros importantes grupos teatrais gaúchos nas quais tem colaborado.

Oficina de Teatro em Inglês

Oficina de Teatro em Inglês

Ministrantes: Anildo Böes e Philipe Philippsen

Datas: Sábados de 06/04 a 29/06

Local: Espaço Cerco Cultural (Rua Riachuelo, 579 – Centro/Poa)

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Aprimore seu inglês de maneira lúdica e divertida! No Teatro em Inglês você faz aulas de teatro totalmente em inglês, unindo todos os benefícios de desenvolvimento pessoal que o teatro proporciona (desinibição, comunicação, confiança) e a fluência do idioma. Neste curso também são abordadas técnicas de interpretação, realização de cenas, exercícios de consciência corporal e vocal.

Para participar o(a) aluno(a) deve ter conhecimento do inglês intermediário.

Este curso tem como propósito desenvolver e praticar a expressão da língua inglesa através do teatro. O aluno será imerso em uma aula que terá como foco utilizar diversos meios de comunicação, como jogos teatrais, textos e canções. Assim  irá adquirir vocabulário e perder aquela insegurança no uso da língua inglesa. As aulas serão conduzidas em inglês para que o aluno se acostume a ouvir e seguir instruções em inglês e assim adquirir vocabulário não através da tradução da palavra mas sim pela prática, imitação e repetição de ações.

A turma será composta por alunos de diferentes níveis de inglês trabalhando para ampliar o conhecimento e desenvolvimento individual. Ao final do curso haverá apresentação final para plateia convidada.

 

Destinado a maiores de 18 anos com ou sem experiência teatral.

 

06 Abril a 29 Junho – Sábado das 9h às 12h (36h/aula)

Valor: A vista 600 ou 3x de 250

Inscrições: https://goo.gl/forms/XvQMv2o74Q82HJvB2

 

Contato: anildoboes@gmail.com

(51) 98458-9238

facebook.com/anildoboes

Ministrantes:

Anildo Böes

Bacharel em Teatro pela UFRGS. Possui diploma pela “Intercultural Theatre Institute” (Singapura). Atuou nos espetáculos “The blind Age”, “The virtuous Burglar”, “One was Nude and One Wore Tails”, “Plaything of the Gods” e “Simplicity”. Trabalhou em projetos da companhia de dança Chowk Productions (Singapura),  Aadima (Índia) e é colaborador do coletivo R.A.T.S. (Malásia).

Philipe Philippsen

Bacharel em Teatro, mestre em Artes Cênicas e licenciando em Dança pela UFRGS. Possui certificado Cambridge English C2 Proficiency (CPE) (2013) e TOEFL ITP (2014) com nota máxima. Foi instrutor de inglês na Quatrum English Schools entre 2010 e 2013. Foi aluno na Lucy Moses School em Composition (2011) e no Dalcroze Program (2011 e 2012), assim como na Diller-Quaile School of Music (2012), ambas em Nova York.

Final de Semana ANIMADO no Espaço Cerco Cultural

Final de Semana ANIMADO
Ministrante: Marina Kerber (Mestra USP)
DATAS: 22, 23 e 24/03 – Sexta (noite), sábado e domingo (tarde)
LOCAL: Espaço Cerco Cultural (Riachuelo, 579 – Centro Histórico)

INSCRIÇÕES:
https://bit.ly/2GOgSYB

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A proposta do Final de Semana ANIMADO é difundir conhecimento sobre Animação tanto teórico quanto prático. No primeiro dia vamos mergulhar no início da história da magia da ilusão do movimento indo desde brinquedos e aparelhos até o surgimento do famoso Walt Disney Studios. No segundo dia colocaremos em prática princípios básicos da animação, animando nós mesmos e objetos cotidianos! Já imaginou se enxergar deslizando ou voando? Esse será o momento de experimentar a possibilidade de criar movimentos impossíveis com nossos próprios corpos! No terceiro e último dia vamos soltar ainda mais nossa imaginação, mas agora com foco no papel e na nossa capacidade de criar rabiscos que se transformam em movimentos perante nossos olhos. Será um Final de Semana muito ANIMADO e mágico! Vem se divertir e aprender! ♥

Público alvo: qualquer pessoa que tenha interesse!
Obs: crianças devem ir acompanhadas de pais ou responsáveis.  🙂

• BREVE HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO: DO ZOOTROPO ATÉ A DISNEY
Oficina teórica
22/03 das 19h às 22h

Nesta aula teórica será traçado um panorama histórico sobre as primeiras experiências com a ilusão do movimento através de brinquedos e aparelhos até o surgimento dos estúdios de Walt Disney. Tendo em vista que animação existe antes mesmo de aparelhos pré- cinematógrafo, como é o caso dos desenhos feitos em cavernas pré-históricas, a aula abordará a animação como mídia anterior ao cinema. Serão comentados aparelhos e brinquedos ópticos popularizados no século XIX como o flipbook, o fenasquistiscópio, de Joseph Pateau, o Zootropo, de William Horner, e o Praxinoscópio, de Emile Reynaud. Seguindo a cronologia será feito um breve relato do aparecimento dos aparelhos de síntese de movimento como Kinetoscópio (Thomas Edison Cia.), Bioscópio (irmãos Skladanowsky), Vitascópio (Thomas Edison Cia.) e, finalmente, Cinematógrafo (Irmãos Lumière). A aula será finalizada abordando os primeiros filmes de animação e o desenvolvimento de técnicas através do uso de rotoscopia e acetato até o surgimento do Walt Disney Studios.

• OFICINA DE ANIMAÇÃO PIXILLATION
Oficina teórica e prática
23/03 das 14h às 18h

Pixillation é uma técnica de animação de seres humanos e objetos cotidianos que utiliza fotografia para criar a ilusão de movimento. A oficina será dividida em duas partes: uma teórica e outra prática. Na teórica será abordada história, conceitos e exemplos de vídeos que utilizam esta técnica. Na parte prática serão feitos exercícios propostos pela professora e pelos alunos e alunas utilizando câmera fotográfica simples ou celulares. A edição dos trabalhos será feita durante a aula utilizando software livre.

• OFICINA DE FLIPBOOK (LIVRO ANIMADO)
24/03 das 14h às 17h
Oficina prática

Flipbook é um livro com uma série de imagens que, quando tem suas páginas viradas rapidamente, dá ilusão de movimento. Nesta oficina iremos produzir nossos próprios flipbooks explorando nossa imaginação para dar movimento a rabiscos feitos em cada folha do livro. A oficina é aberta para qualquer pessoa de qualquer idade que queira entender os processos de ilusão de movimento e executar essa magia na prática.
Material incluso: bloco de papel para flipbook.
Material disponível para uso no dia: lápis, canetas e tintas.

INSCRIÇÕES:
https://bit.ly/2GOgSYB

Valores:
Oficina avulsa – R$50,00 (R$ 45,00 até 15/03)
Duas oficinas pagas em conjunto – R$90,00 (R$ 85,00 até 15/03)
Três oficinas pagas em conjunto – R$140,00 (R$ 130,00 até 15/03)
Serão oferecidas duas bolsas sociais para participantes que precisarem, se você precisa deste auxílio entre em contato através do email marinatkerber@gmail.com

-> IMPORTANTE: Caso não seja atingido o número mínimo de alunxs o evento será transferido.

MAIS INFORMAÇÕES E DÚVIDAS: inbox facebook para Marina Marina ou marinatkerber@gmail.com

SOBRE A MINISTRANTE:

MARINA KERBER
Mestra em Meios e Processos Audiovisuais pela Universidade de São Paulo (USP). Bacharela em Realização Audiovisual pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS). Em 2015 ganhou a bolsa Emerging Leadears in the Americas Program (ELAP) do governo do Canadá para estudar na Concordia University em Montreal como intercâmbio/sanduíche de mestrado. Lá teve oportunidade de estudar a fundo a técnica de animação pixillation e fez pesquisa na National Film Board of Canada. Em 2016 participou da 28º Annual Conference of the Society for Animation Studies, em Singapura, na qual ganhou o Emru Townsend Award 2016. Já participou de festivais nacionais e internacionais de cinema, principalmente direcionados às técnicas de animação (Upto3/Canadá, Monstra Festival/Portugal) e ganhou prêmios em festivais como o Festival do Minuto (Recheio de Tinta, Pequena Porção vermelha e Martina) e o 1º Festival Luz de Cinema Latino-americano (Balão Selvagem). Desde a graduação pesquisa e pratica animação em diferentes técnicas, principalmente animação 2d, de recorte (cut-out) e pixillation. É integrante do Grupo Cerco.

Portfolio: https://www.behance.net/marinakerber
Currículo: https://bit.ly/2FpPY9q

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